SanchezAlamo Art

"69" Reliures de Création par SanchezAlamo

2008-04-23T07:48:00.001-07:00

El pasado 6 de noviembre tuve el placer de presentar "69", mi primera exposición personal en París. Realizada gracias al apoyo del bibliófilo francés Maurice Houdayer en su librería Privat, situada en el Boulevard Haussmman número 162.
La exposición ha estado abierta al público hasta el pasado 5 de enero. "69" refleja el número de encuadernaciones presentadas, una selección de mi trabajo como encuadernador profesional desde 2001, año de mi diploma en la Escuela Estienne, hasta 2008.

La mayoría de las encuadernaciones han sido prestadas por los bibliófilos españoles, franceses, belgas y también americanos, quienes gracias a su amabilidad han hecho posible que mi trabajo estuviese reunido en una y misma exposición. Desde aquí agradezco a todos y a cada uno por su apoyo. Sin duda el papel de los bibliófilos es muy importante. Gracias a su confianza he podido durante siete años trabajar y reflexionar sobre la encuadernación y el libro.

Siete años donde mi estilo ha evolucionado. Desde mis primeras encuadernaciones donde el transfert, el lijado y el trabajo sobre la piel era más acentuado hasta las últimas encuadernaciones decoradas con ordenador donde la decoración está más contenida, quizás más depurada.

Con motivo de la exposición, edité un catálogo donde se pueden contemplar todas las encuadernaciones. Impreso sobre papel Arches y en papel offset, los "69" ejemplares de lujo tienen cada uno un grabado original, numerado y firmado, que realicé especialmente para esta ocasión. Los textos de Maurice Houdayer, de Ana Ruiz-Larrea, de François Brindeau y de Florent Rousseau, de la periodista Marie Akar y del reconocido poeta francés Lionel Ray, ayudan a comprender mi trabajo.

Ana Ruiz-Larrea tuvo la cortesía de escribir para el catálogo:

Desde Mayo de 1997, en que empezó a aprender a encuadernar en mi taller-escuela de Madrid, hasta la inauguración de ésta su primera exposición personal, han pasado más de 11 años durante los que he seguido muy de cerca la trayectoria de Carlos. Siempre supe que llegaría lejos pues tenía tanto empeño, entusiasmo y tesón que nada se le pondría por delante. En estos 11 años ha aprendido mucho y ha sabido encontrar su sitio no sólo como encuadernador en un mundo tan exclusivo y difícil como el de la encuadernación de arte (y más aún en un país que no es el suyo) sino que ha logrado crear su propio estilo y sus encuadernaciones, técnicamente irreprochables, son fácilmente reconocibles por su estética depurada y refinada. Sigue siendo una persona inquieta y llena de dudas (supongo que será fruto de su juventud… ( ?) en búsqueda permanente de respuestas a sus continuas preguntas. Discutir con Carlos no siempre es fácil, pero siempre es apasionante (será porque los dos tenemos la misma pasión…). Pero creo que todo esto es bueno, pues significa que quiere seguir progresando y que el hecho de intentar encontrar « su verdad » puede ser muy positivo para su futuro, pues le impulsará a seguir trabajando para lograr sorprendernos aún muchas veces. Es lo que más desearía de mi querido Carlos : SEGUIR SORPRENDIÉNDOME… !

François Brindeau, reconocido encuadernador francés, escribió:

...Las bases estaban tan bien asimiladas en Madrid que su pasaje por mi taller y por la escuela Estienne se produjo en un clima de escucha y de creatividad. Algunas bellas encuadernaciones empezaron a surgir. Encuadernar, a la semejanza de toda creaciòn, no tiene sentido que a largo plazo...

Finalmente el encuadernador Florent Rousseau, tuvo la amabilidad de escribir:

Carlos SanchezAlamo forma parte desde hace unos años del paisaje de la encuadernación de arte europea. Su evolución ha sido fulgurante y puede sorprender a más de uno. Para mí, significa el resultado de un trabajo continuo y de su indudable talento como creador...
Carlos es otra cosa que un buen artesano, es ante todo un creador. No el creador que se contenta de decorar simplemente una encuadernación. Su motivación es más profunda, su trabajo es la prueba...

................

69" Exposition personnelle de Carlos SanchezAlamo à la prestigieuse librairie Privat, 162 Bd. Haussmann, 75008 Paris, du 6 novembre jusqu'à fin décembre 2008.

L'exposition retrace mon travail de relieur d'art depuis ma sortie de l'école Estienne en 2001 jusqu'à cette année 2008.

À l'occasion de cette exposition personnelle un catalogue de bibliophilie À TIRAGE LIMITÉ a été édité.
Format : 16 x 21,5 cm, 80 pages sur papier Arches. 69 photos couleur, 10 en NB.
69 exemplaires numérotés et signés, comportant chacun une gravure originale de l'artiste.
Textes en français de Lionel Ray, Florent Rousseau, François Brindeau, Ana Ruiz Larrea et Marie Akar.
Prix : 69 euros

Courriel: els.carlos@orange.fr

On the occasion of this personal exhibition, Carlos SanchezAlamo publishes a catalogue.
Size : 16 x 21,5 cm, 80 pages on Arches paper. 69 color pictures, 10 in grey tones.
69 copies numbered and signed, each of them contains an original etching of the artist.
Texts in french by Lionel Ray, Florent Rousseau, François Brindeau, Ana Ruiz Larrea and Marie Akar.
Price : 69 euros.

Don't hesitate to contact if you want more information: els.carlos@orange.fr)

Con motivo de esta esposiciòn, un catálogo de bibliofilia a tirada limitada ha sido editado.
Formato: 16 x 21,5 cm, 80 páginas sobre papel Arches. 69 fotos en color y 10 en blanco y negro.
69 ejemplares numerados y firmados, cada ejemplar comportando un grabado original del artista.
Textos en francés de Lionel Ray, Florent Rousseau, François Brindeau, Ana Ruiz Larrea y Marie Akar.
Precio : 69 euros.
Para màs informacion escribir a: els.carlos@orange.fr

Extraits des textes du Catalogue de l'exposition:

Carlos SanchezAlamo fait partie depuis quelque temps du paysage de la reliure européenne. Son ascension fulgurante peut en étonner plus d’un. Pour moi, c’est le résultat logique d’un travail acharné en reliure et d’un indéniable talent de créateur. Car « l’animal » est doué ; lors de son passage dans mon atelier, j’ai pu constater sa justesse d’exécution. Il a été sans conteste mon meilleur collaborateur, toujours à l’affût pour apprendre et comprendre ; il s’est peu à peu révélé un technicien hors pair accompagné d’un solide esprit d’entreprise... Florent Rousseau, relieur

...L’art de Carlos SanchezAlamo nous invite à entrer avec respect dans ce laboratoire de l’imagination qu’est le livre. Il y a là tout un cérémonial de découverte, une sorte de rituel. Procéder à la lecture d’une œuvre impose qu’on prenne quelque disposition d’accueil comme une politesse, une courtoisie, une approche mesurée, toute en patience et ravissement... Lionel Ray

"Un encuadernador enamorado de la materia"

2008-04-23T07:48:00.000-07:00

Artìculo publicado en 2004 en el nùmero 244 de la revista Art & Métiers du Livre
http://www.art-metiers-du-livre.com/scripts/voir_mag.asp?id_pro=2018&id_titre=20

Por Marie Akar,
Joven encuadernador madrileño, instalado en París desde 1999, (hoy en la Charité sur Loire, Francia), Carlos SanchezAlamo considera su oficio de encuadernador como un terreno de experimentación permanente que le conduce a agotar los recursos de distintas técnicas como la transferencia al triclorotileno, el desflorado, el lijado y el tratamiento de la imagen por ordenador para la realización de sus decoraciones. Gracias a su padre, que dirige un taller de encuadernación semi-industrial, se
familiariza a partir de la infancia con este oficio. Pero es visitando, en 1997, una exposición de encuadernaciones de arte en Madrid, la ciudad donde nació en 1975, que tiene una verdadera revelación.

Fascinado por estas encuadernaciones procedentes de los fondos de las bibliotecas más prestigiosas de Europa, comprende entonces a la vez la complejidad y la plenitud de este trabajo. El descubrimiento de las encuadernaciones de Georges Leroux, Monique Mathieu, y más tarde de Jean de Gonet constituyen para él momentos de una rara intensidad que determinarán su vocación. Así pues, la encuadernación de Georges Leroux para "Le Cortisan grotesque" de Adrien de Moluc, ilustrado por Joan Miró, corresponde perfectamente al espíritu del libro y, afirma, sugiere Miró sin plagiarlo. Se da cuenta que el encuadernador va más allá del decorado, que debe demostrar una imaginación fértil, innovar desde el punto de vista de las materias y de la organización a veces compleja de las maquetas, como Monique Mathieu. Conquistado y decidido este joven hombre, de 22 años entonces, va a llevar muy arriba su nivel de exigencia, tanto técnico como estético.
En 1997, comienza pues la aventura. Decide dedicarse a la encuadernación de arte y sigue durante dos años las clases de Ana Ruiz-Larrea en Madrid. Hay que saber que en España, no existe ninguna escuela de encuadernación que proponga una enseñanza pluridisciplinaria, a la vez teórica y práctica, que desemboque en un diploma reconocido. La enseñanza, en este dominio, es privada y únicamente técnica.
La formación dispensada por Ana Ruiz-Larrea le abre las puertas sobre la práctica de la encuadernación en Francia y en Bélgica particularmente. Ana siempre a privilegiado los encuentros con encuadernadores eminentes y extranjeros, invitándoles a animar diferentes cursos en su escuela. Bien conocida en el mundo de la encuadernación por su espíritu abierto, no duda en incitar a sus alumnos a visitar las exposiciones de encuadernaciones en España y fuera de sus fronteras. En este contexto en 1998, Carlos Sánchez-Álamo viene a París con su profesora, y descubre la exposición de los trabajos realizados por los alumnos de la sección de encuadernación de la escuela Estienne. Carlos decide entonces de intentar entrar en esta escuela prestigiosa y mientras tanto, además de su formación con Ana Ruiz-Larrea, aprende a dibujar e, indispensable para que su candidatura sea aceptada, comienza el aprendizaje de la lengua francesa.
Sus proyectos parisienses se convierten en realidad rápidamente. En 1999, es admitido en la escuela Estienne y se gradúa en 2001. Comienza a trabajar en el taller de François Brindeau, quién era su profesor de decoración en la escuela Estienne. "Aprendí mucho a su lado, y esta experiencia me permitió comprender que saliendo de la escuela, tenía que enriquecerme con el contacto de excelentes profesionales".
En 2002, Florent Rousseau le propone perfeccionar su formación en su taller y obtiene una beca de la Sema. "Esta etapa, a quién considero un maestro de encuadernación de arte es ciertamente la más importante de mi aprendizaje. Con sus estímulos, tomé riesgos, me atreví al empleo de nuevas técnicas y de nuevos materiales". "Errores, sí, hice, pero comprendí que debía proseguir en esta vía, y que la búsqueda de nuevos métodos iba a llevarme a crea mi propio estilo".
Unas curso con Annie Boige completa su aprendizaje. Con ella, descubre otra concepción de la encuadernación: "de inspiración minimalista, sus encuadernaciones son de una extrema elegancia, es casi imposible resistir el deseo de acariciar el libro". Siempre en 2002, obtiene el precio nacional de encuadernación de arte en España.

Hoy Carlos SanchezAlamo sigue la enseñanza de Florent Rousseau como profesor de decoración, al Taller de Artes Aplicadas del Vésinet. Carlos reconoce sin embargo que ha tenido mucha suerte de encontrar encuadernadores importantes que hayan querido acompañarle a lo largo de su formación profesional.

En investigación perpetua

Entre todas las técnicas aprendidas junto a Florent Rousseau, ha practicado mucho el lijado, a menudo sobre veau (vacuno), una vez el libro cubierto, así como el desflorado, técnica que consiste en colocar una cinta adhesiva sobre algunas partes de la piel. Cuando se retira, se arranca la flor de la piel, creando así efectos de materias, brillo y mate, como se puede ver sobre "Quelques vert à pied", manuscrito ilustrado de Julius Baltazar. Trabaja también la piel con aplicaciones de películas. Se apasiona por la transferencia de imágenes.
Históricamente, la materia de predilección del encuadernador es la piel, es en este soporte que decide intentar sus experiencias y donde aplica la técnica de la transferencia al triclorotileno utilizada en litografía y practicada en la escuela Estienne. Sobre "Métairie des broussailles" de Patrick Da Silva (Cheyne editor): algunos trazos, desflorado y transferencia al triclorotileno sobre veau, constituyen así el esbozo de un estilo. El concepto de estilo es para él muy importante, ya que considera el libro como el pintor considera su cuadro. Su trabajo se caracteriza por la creación de materias originales, elaboradas después de distintas fases de tratamientos. Es por otra parte por lo llama a su técnica, siempre en referencia a la pintura, técnica mixta. Asombrada mezcla de tradición y modernidad, cuando explora las posibilidades del ordenador. Éste le permite trabajar la imagen y llegar al efecto que quiere obtener, así como otros utilizan el tinte, el bisturí, la lija, etc. No deja de explorar esta técnica que él pone al servicio de la decoración del libro en una preocupación constante de originalidad. Sus investigaciones sobre la decoración le llevan a trabajar, hasta el límite, métodos de trabajo y de expresión que controla y domina para poderlos aplicar a la encuadernación.

La deformación de la imagen

La decoración que concibe para "Sylvie" de Gérard de Nerval, con grabados de André Beaudin, requiera etapas preparatorias apasionantes que es raro poder observar. Se entra aquí en el proceso creativo del encuadernador que va a decidir favorecer tal parte de estas imágenes intermedias o elegir renovar un paso al escáner. Se trata de la primera encuadernación de Carlos Sánchez-Álamo realizada a la transferencia en caliente. Su interés se concentra siempre en la imagen, su tratamiento o más bien su transformación. Es necesario ver un decoración terminada, como "Nioque de l'avant-printemps" de Francis Ponge y escuchar a este encuadernador imaginativo revelar los procesos de fabricación. A través el escáner obtiene distintas imágenes que selecciona en función de las formas y tonalidades de colores para después tratarlas sobre ordenador. Para este libro, utilizó tres diapositivas quemadas y pintadas antes de escanearlas. Las imágenes son transformadas con el ordenador hasta la obtención de una decoración abstracta que, aquí, interpreta el universo del texto de Ponge. Después, esta decoración será aplicada a través de la impresora sobre la piel. Pero, atención, algunos problemas técnicos se plantean a veces de manera inesperada como la intensidad de algunos colores, el rojo en particular.

Materia, color y equilibrio

Si sigue siendo tradicional acerca del cuerpo de la obra, es a través del decorado que se propone innovar. Según él, una decoración es bonita porque hay a la vez materia, color y equilibrio. Avido de invenciones, considera que la decoración de la encuadernación hoy ha caído en un excesivo minimalismo. Él mismo prefiere situarse en una corriente abstracta. Da prueba la decoración de la encuadernación sobre "L'étrangère" de Roger Nimier realizada tapa por tapa, a partir de transferencias en caliente, efectuadas una vez el libro cubierto. Para algunas obras, el color dominante de la encuadernación que va a realizar es evidente. Para otras, es diferente como por "L'encre des trancheés" de Pedro Walusinski, seguramente su decoración la más literaria. Sugiriendo el contenido de la obra (cartas de soldados de la primera guerra mundial) los nombres figuran en los tapas acompañados de una cruz para los soldados muertos sobre el frente. Las tonalidades de gris destacan la desolación y la tristeza de la guerra.
Su manera de tratar el título de la obra, al cual concede una gran importancia, es reveladora de su investigación estética. Sus decoraciones que revelan un cierto movimiento, el título, como funciona como una zona de calma colocada sobre las tapas, dando equilibrio al conjunto de la composición. Estos caracteres tipográficos son un punto de descanso en la decoración que una verdadera información. Así pues, para Siete de José Angel Valente, ilustrado de dibujos originales de Guillaume Guintrand, interpreta el título transformándolo en números romanos que, en relación con el número de poemas, sugieren incisiones y, a la vez, equilibran el decorado. Para reforzar la tonalidad dominante, termina el borde exterior con piel blanca cuya luminosidad contrasta con la mancha verde.

Libro de artista, libro bumerán

Deseoso de ser lo más cerca posible de la creación, este joven encuadernador no duda, desde sus principios, a ponerse en contacto con artistas famosos, que no conoce personalmente, pintores y poetas, como Michel Butor por ejemplo. Su audacia es recompensada, puesto que el escritor le envía un manuscrito inédito "Don Juan dans son Espagne" ilustrado por Albert Woda.
El encuadernador interpreta la obra donde prevalece, a su modo de ver, finura y sensualidad, que traduce, sobre una encuadernación en vacuno natural con pulimento y transferencia al tricloroetileno, por un decorado que tiene la apariencia de la madera, materia caliente y viva. Con los libros ilustrados por la calígrafa Els Baekelandt, se inspira en la fuerza del trazo para buscar un equilibrio, una materia, la belleza del gesto de este artista. En "Lieux d'exils", por ejemplo, eligió realizar una encuadernación flexible en cabra azul con aplicaciones de película.
Estar en el origen de la creación de un libro único, como "Lumière", donde el pintor Pierre Lafoucrière ilustra los poemas de Chantal Dupuy caligrafiados por Els Baekelandt, es inventar el libro bumerán: el libro le vuelve para la etapa final. Debe crear la encuadernación, inspirarse del contenido y alcanzar una ósmosis perfecta con las realizaciones de los otros artistas para hacer un libro único.

Encontrando nuevas vías

Su curiosidad, su deseo de descubrir, explorar, experimentar le conducen, tras apropiarse del libro enteramente, a agotar los recursos de una técnica, de una materia o de una gama de colores, mientras hace eco a su vivacidad creativa. Realizar dos encuadernaciones muy diferentes en el curso de varios días de
intervalo no le interesa. Se puede hablar, así como para los pintores, de períodos de inspiración en este encuadernador cuya diversidad de las creaciones revelan sin embargo una impresión y un estilo muy personales. En efecto ha pasado de una etapa en la que practicaba exclusivamente casi
el lijado y el desflorado a otra dónde la transferencia tiene su preferencia, antes de explorar las posibilidades infinitas de la imagen por ordenador. Qué nueva era va pronto anunciarse para este artista libre y prometedor que busca el misterio de la materia?

Parìs, octubre 2004

2008-04-23T07:45:00.000-07:00

Por Marie Akar.
Joven encuadernador madrileño, instalado en París desde 1999, Carlos Sánchez-Álamo considera su oficio de encuadernador como un terreno de experimentación permanente que le conduce a agotar los recursos de distintas técnicas como la transferencia al triclorotileno, el desflorado, el lijado y el tratamiento de la imagen por ordenador para la realización de sus decoraciones. Gracias a su padre, que dirige un taller de encuadernación semi-industrial, se
familiariza a partir de la infancia con este oficio. Pero es visitando, en 1997, una exposición de encuadernaciones de arte en Madrid, la ciudad donde nació en 1975, que tiene una verdadera revelación.

Fascinado por estas encuadernaciones procedentes de los fondos de las bibliotecas más prestigiosas de Europa, comprende entonces a la vez la complejidad y la plenitud de este trabajo. El descubrimiento de las encuadernaciones de Georges Leroux, Monique Mathieu, y más tarde de Jean de Gonet constituyen para él momentos de una rara intensidad que determinarán su vocación. Así pues, la encuadernación de Georges Leroux para "Le Cortisan grotesque" de Adrien de Moluc, ilustrado por Joan Miró, corresponde perfectamente al espíritu del libro y, afirma, sugiere Miró sin plagiarlo. Se da cuenta que el encuadernador va más allá del decorado, que debe demostrar una imaginación fértil, innovar desde el punto de vista de las materias y de la organización a veces compleja de las maquetas, como Monique Mathieu. Conquistado y decidido este joven hombre, de 22 años entonces, va a llevar muy arriba su nivel de exigencia, tanto técnico como estético.
En 1997, comienza pues la aventura. Decide dedicarse a la encuadernación de arte y sigue durante dos años las clases de Ana Ruiz-Larrea en Madrid. Hay que saber que en España, no existe ninguna escuela de encuadernación que proponga una enseñanza pluridisciplinaria, a la vez teórica y práctica, que desemboque en un diploma reconocido. La enseñanza, en este dominio, es privada y únicamente técnica.
La formación dispensada por Ana Ruiz-Larrea le abre las puertas sobre la práctica de la encuadernación en Francia y en Bélgica particularmente. Ana siempre a privilegiado los encuentros con encuadernadores eminentes y extranjeros, invitándoles a animar diferentes cursos en su escuela. Bien conocida en el mundo de la encuadernación por su espíritu abierto, no duda en incitar a sus alumnos a visitar las exposiciones de encuadernaciones en España y fuera de sus fronteras. En este contexto en 1998, Carlos Sánchez-Álamo viene a París con su profesora, y descubre la exposición de los trabajos realizados por los alumnos de la sección de encuadernación de la escuela Estienne. Carlos decide entonces de intentar entrar en esta escuela prestigiosa y mientras tanto, además de su formación con Ana Ruiz-Larrea, aprende a dibujar e, indispensable para que su candidatura sea aceptada, comienza el aprendizaje de la lengua francesa.
Sus proyectos parisienses se convierten en realidad rápidamente. En 1999, es admitido en la escuela Estienne y se gradúa en 2001. Comienza a trabajar en el taller de François Brindeau, quién era su profesor de decoración en la escuela Estienne. "Aprendí mucho a su lado, y esta experiencia me permitió comprender que saliendo de la escuela, tenía que enriquecerme con el contacto de excelentes profesionales".
En 2002, Florent Rousseau le propone perfeccionar su formación en su taller y obtiene una beca de la Sema. "Esta etapa, a quién considero un maestro de encuadernación de arte es ciertamente la más importante de mi aprendizaje. Con sus estímulos, tomé riesgos, me atreví al empleo de nuevas técnicas y de nuevos materiales". "Errores, sí, hice, pero comprendí que debía proseguir en esta vía, y que la búsqueda de nuevos métodos iba a llevarme a crea mi propio estilo".
Unas curso con Annie Boige completa su aprendizaje. Con ella, descubre otra concepción de la encuadernación: "de inspiración minimalista, sus encuadernaciones son de una extrema elegancia, es casi imposible resistir el deseo de acariciar el libro". Siempre en 2002, obtiene el precio nacional de encuadernación de arte en España.
Hoy Carlos Sánchez-Álamo sigue la enseñanza de Florent Rousseau como profesor de decoración, al Taller de Artes Aplicadas del Vésinet. Carlos reconoce sin embargo que ha tenido mucha suerte de encontrar encuadernadores importantes que hayan querido acompañarle a lo largo de su formación profesional.
En investigación perpetua

Entre todas las técnicas aprendidas junto a Florent Rousseau, ha practicado mucho el lijado, a menudo sobre veau (vacuno), una vez el libro cubierto, así como el desflorado, técnica que consiste en colocar una cinta adhesiva sobre algunas partes de la piel. Cuando se retira, se arranca la flor de la piel, creando así efectos de materias, brillo y mate, como se puede ver sobre "Quelques vert à pied", manuscrito ilustrado de Julius Baltazar. Trabaja también la piel con aplicaciones de películas. Se apasiona por la transferencia de imágenes.
Históricamente, la materia de predilección del encuadernador es la piel, es en este soporte que decide intentar sus experiencias y donde aplica la técnica de la transferencia al triclorotileno utilizada en litografía y practicada en la escuela Estienne. Sobre "Métairie des broussailles" de Patrick Da Silva (Cheyne editor): algunos trazos, desflorado y transferencia al triclorotileno sobre veau, constituyen así el esbozo de un estilo. El concepto de estilo es para él muy importante, ya que considera el libro como el pintor considera su cuadro. Su trabajo se caracteriza por la creación de materias originales, elaboradas después de distintas fases de tratamientos. Es por otra parte por lo llama a su técnica, siempre en referencia a la pintura, técnica mixta. Asombrada mezcla de tradición y modernidad, cuando explora las posibilidades del ordenador. Éste le permite trabajar la imagen y llegar al efecto que quiere obtener, así como otros utilizan el tinte, el bisturí, la lija, etc. No deja de explorar esta técnica que él pone al servicio de la decoración del libro en una preocupación constante de originalidad. Sus investigaciones sobre la decoración le llevan a trabajar, hasta el límite, métodos de trabajo y de expresión que controla y domina para poderlos aplicar a la encuadernación.

La deformación de la imagen

La decoración que concibe para "Sylvie" de Gérard de Nerval, con grabados de André Beaudin, requiera etapas preparatorias apasionantes que es raro poder observar. Se entra aquí en el proceso creativo del encuadernador que va a decidir favorecer tal parte de estas imágenes intermedias o elegir renovar un paso al escáner. Se trata de la primera encuadernación de Carlos Sánchez-Álamo realizada a la transferencia en caliente. Su interés se concentra siempre en la imagen, su tratamiento o más bien su transformación. Es necesario ver un decoración terminada, como "Nioque de l'avant-printemps" de Francis Ponge y escuchar a este encuadernador imaginativo revelar los procesos de fabricación. A través el escáner obtiene distintas imágenes que selecciona en función de las formas y tonalidades de colores para después tratarlas sobre ordenador. Para este libro, utilizó tres diapositivas quemadas y pintadas antes de escanearlas. Las imágenes son transformadas con el ordenador hasta la obtención de una decoración abstracta que, aquí, interpreta el universo del texto de Ponge. Después, esta decoración será aplicada a través de la impresora sobre la piel. Pero, atención, algunos problemas técnicos se plantean a veces de manera inesperada como la intensidad de algunos colores, el rojo en particular.

Materia, color y equilibrio

Si sigue siendo tradicional acerca del cuerpo de la obra, es a través del decorado que se propone innovar. Según él, una decoración es bonita porque hay a la vez materia, color y equilibrio. Avido de invenciones, considera que la decoración de la encuadernación hoy ha caído en un excesivo minimalismo. Él mismo prefiere situarse en una corriente abstracta. Da prueba la decoración de la encuadernación sobre "L'étrangère" de Roger Nimier realizada tapa por tapa, a partir de transferencias en caliente, efectuadas una vez el libro cubierto. Para algunas obras, el color dominante de la encuadernación que va a realizar es evidente. Para otras, es diferente como por "L'encre des trancheés" de Pedro Walusinski, seguramente su decoración la más literaria. Sugiriendo el contenido de la obra (cartas de soldados de la primera guerra mundial) los nombres figuran en los tapas acompañados de una cruz para los soldados muertos sobre el frente. Las tonalidades de gris destacan la desolación y la tristeza de la guerra.
Su manera de tratar el título de la obra, al cual concede una gran importancia, es reveladora de su investigación estética. Sus decoraciones que revelan un cierto movimiento, el título, como funciona como una zona de calma colocada sobre las tapas, dando equilibrio al conjunto de la composición. Estos caracteres tipográficos son un punto de descanso en la decoración que una verdadera información. Así pues, para Siete de José Angel Valente, ilustrado de dibujos originales de Guillaume Guintrand, interpreta el título transformándolo en números romanos que, en relación con el número de poemas, sugieren incisiones y, a la vez, equilibran el decorado. Para reforzar la tonalidad dominante, termina el borde exterior con piel blanca cuya luminosidad contrasta con la mancha verde.

Libro de artista, libro bumerán

Deseoso de ser lo más cerca posible de la creación, este joven encuadernador no duda, desde sus principios, a ponerse en contacto con artistas famosos, que no conoce personalmente, pintores y poetas, como Michel Butor por ejemplo. Su audacia es recompensada, puesto que el escritor le envía un manuscrito inédito "Don Juan dans son Espagne" ilustrado por Albert Woda.
El encuadernador interpreta la obra donde prevalece, a su modo de ver, finura y sensualidad, que traduce, sobre una encuadernación en vacuno natural con pulimento y transferencia al tricloroetileno, por un decorado que tiene la apariencia de la madera, materia caliente y viva. Con los libros ilustrados por la calígrafa Els Baekelandt, se inspira en la fuerza del trazo para buscar un equilibrio, una materia, la belleza del gesto de este artista. En "Lieux d'exils", por ejemplo, eligió realizar una encuadernación flexible en cabra azul con aplicaciones de película.
Estar en el origen de la creación de un libro único, como "Lumière", donde el pintor Pierre Lafoucrière ilustra los poemas de Chantal Dupuy caligrafiados por Els Baekelandt, es inventar el libro bumerán: el libro le vuelve para la etapa final. Debe crear la encuadernación, inspirarse del contenido y alcanzar una ósmosis perfecta con las realizaciones de los otros artistas para hacer un libro único.

Encontrar nuevas vías

Su curiosidad, su deseo de descubrir, explorar, experimentar le conducen, tras apropiarse del libro enteramente, a agotar los recursos de una técnica, de una materia o de una gama de colores, mientras hace eco a su vivacidad creativa. Realizar dos encuadernaciones muy diferentes en el curso de varios días de
intervalo no le interesa. Se puede hablar, así como para los pintores, de períodos de inspiración en este encuadernador cuya diversidad de las creaciones revelan sin embargo una impresión y un estilo muy personales. En efecto ha pasado de una etapa en la que practicaba exclusivamente casi
el lijado y el desflorado a otra dónde la transferencia tiene su preferencia, antes de explorar las posibilidades infinitas de la imagen por ordenador. Qué nueva era va pronto anunciarse para este artista libre y prometedor que busca el misterio de la materia?

file:///Users/elsbaekelandt/Desktop/carlos%20def.pdf

LA ENCUADERNACION DE ARTE CONTEMPORANEA.

2008-04-17T08:50:00.000-07:00

Entrevista a Ana Ruiz Larrea,

Ana Ruiz Larrea es una reconocida encuadernadora española alumna de Michelle de Bellefroid en la Escuela de La Cambre. En 1994 obtuvo en España el Premio a las mejores encuadernaciones artísticas del Ministerio de Cultura. Su obra, de perfecta ejecución y anclada en una cierta tradición francesa y belga, es reconocida y valorada por todos los profesionales de la encuadernación.

-¿Qué lugar ocupa actualmente la encuadernación artística?

-La encuadernación de arte contemporánea está ocupando un lugar cada vez más importante, sin que esto signifique que haya que olvidarla encuadernación clásica. Lo que no se puede, olvidar, en ninguno de los casos, es que, ante todo, en la encuadernación decorada ya sea clásica o moderna, todo se supedita a una técnica perfecta; no sirve una decoración maravillosa y elaboradísima si el libro está mal construido. Por otra parte, la encuadernación de arte -como su propio nombre indica- debe estar en conexión con las corrientes artísticas actuales.

-¿Qué relación establece entre el libro y su encuadernación?

- Todo en la encuadernación de un libro tiene que estar en armonía, desde el grueso de los cartones y de la piel hasta los materiales, color y diseño. Y el punto de partida será siempre el propio libro: su tipografía, el papel, la puesta en página, las ilustraciones, el color de la portada, y, por supuesto, el texto. De tal manera que, cuando el libro esté terminado, sea un conjunto que hable, que produzca sensaciones; en cualquier caso, nunca indiferencia.

-¿Qué se pretende ofrecer a quien encarga una encuadernación de arte?

-Cuando la obra está terminada es importante que el receptor tenga las mismas sensaciones y sentimientos que yo he experimentado al hacerla. Es maravilloso entregar un libro envuelto y que el cliente lo vaya abriendo y descubriendo poco a poco. Hay todo un intercambio de sentimientos. Es un poco angustioso y al mismo tiempo difícil, pero, sobre todo, apasionante.

-¿De dónde procede la demanda de la encuadernaciónde arte contemporánea?

-Hoy en día la demanda de encuadernación de arte contemporánea es escasa en España. Los bibliófilosde toda la vida siguen con sus, gustos clásicos y no siempre entienden las nuevas corrientes. Sin embargo, hay un grupo de personas sensibles a este tipo de encuadernación contemporánea. En cuanto a las instituciones, desgraciadamente, la demanda es muy escasa, no sólo por falta de presupuesto, sino también por falta de interés hacia este tipo de encuadernación. Es una pena que las entidades públicas no protejan una artesanía que en los últimos decenios se ha convertido en un arte en el más amplio sentido de la palabra.

-¿Qué opinión le merece la idea del Patrimonio Nacional de recuperar la encuadernaciónde cifra para el ejemplar destinado al Rey?

-Esta idea me parece excelente, ya que no sólo permite seguir aumentando los fondos de encuadernación de la Real Biblioteca, sino que introduce la encuadernación contemporánea en un lugar privilegiado. Para un encuadernador es un desafío importante y maravillosoel tener que utilizar la inicial de la Reina con la corona y no caer en lo clásico, cuando se trata precisamente de hacer un trabajo actual, que perdure a través de los años y que sea plásticamente bello. Por esta razón precisamente, yo he partido de la S coronada para decorar mis encuadernaciones, sin tener muy en cuenta el tema del libro. En cambio he utilizado materiales y colores distintos que se adaptan, en cada caso, a lo que yo he sentido al leer las obras: tratan de transmitir un clima.

"Ser artista no es un pretexto, es una necesidad"

2008-04-17T08:10:00.000-07:00

Please note: some people will read the following article while listening to the episode IV of the "Suite No. 9 "Ttai" of Giacinto Scelsi, unfortunately other people will have to read it while listening to the "Le temps ne fait rien à l'affaire" of Georges Brassens.

Artículo publicado en el número 29 de la revista de encuadernación de Afeda.

Ana Ruiz-Larrea, encuadernadora, Premio a las mejores encuadernaciones artísticas 1994:
Conocí a Carlos SanchezAlamo en el año 1997 a raíz de la exposición "Raros y Preciosos" que, organizada por AFEDA, se celebró en la Sala de Exposiciones de la Fundación Central Hispano. Aún me acuerdo cuando llegó a mi taller-escuela en Madrid, completamente fascinado por los libros que había visto. Había descubierto lo que quería hacer: Quería llegar a ser "encuadernador de arte". Y tenía prisa...

Poco a poco fue comprendiendo que para llegar a ser lo que él quería no podía correr. Tenía por delante un camino largo y estaba dispuesto a recorrerlo. Y yo a ayudarle... De Madrid pasó a París (École Estienne con François Brindeau... prácticas en el taller de François y más tarde en el de Florent Rousseau...). Yo seguía su trayectoria, le veía con frecuencia cuando venía a París, hablábamos, discutíamos y, poco a poco, fue madurando, fue encontrando su camino, creando su propio estilo y consiguiendo el reconocimiento de todos aquellos que forman parte del exigente mundo de los bibliófilos, editores y libreros franceses.

Hoy, y por motivos diferentes, nos volvemos a encontrar en Francia. Nos vemos mucho, seguimos discutiendo, intentamos encontrar soluciones a la situación cada vez más difícil de la encuadernación de arte. Seguimos con el mismo entusiasmo luchando por el reconocimiento de nuestro trabajo, tratando de defender nuestras ideas y procurando que se siga hablando de los encuadernadores españoles en Francia. Y dentro de esta dinámica aquí transcribo, palabra por palabra, el sentir, las ideas y las inquietudes de este joven encuadernador español en Francia, premio nacional de encuadernación 2006. Le deseo, con muchísimo cariño, muchos éxitos y un brillante provenir.

Carlos SanchezAlamo:
No es fácil, para uno mismo, hablar de su propio trabajo. Poder analizar, años después, la creatividad que me impulsó a realizar tal o cual encuadernación. Este año hará diez años que empecé a trabajar la encuadernación de arte y todavía me acuerdo de mis primeras clases como alumno en la escuela de Ana Ruiz-Larrea, cuando trabajaba al mismo tiempo en el taller de mi padre. Sin duda ambos han sido muy importantes en mi trayectoria. A Ana le debo la exigencia en la construcción técnica del libro. Ana fue la primera persona que me enseñó que la encuadernación artística abarca muchos y diferentes horizontes, donde los límites de la creatividad se confunden con la personalidad de cada uno y de cada época. El trabajo de Ana era muy diferente; diferente al del resto de encuadernadores españoles, pero muy próximo al de las encuadernaciones contemporáneas que había visto en mi primera visita a una exposición de encuadernaciones artísticas.
Esta diferencia fue la que me llevó a reflexionar sobre mi futuro y, comprendí que, después de estar dos años con Ana, seguir mi formación en Estienne era lo más coherente.
En Estienne conocí a François Brindeau; después a Florent Rousseau, y poco a poco, a partir de 2001, cuando terminé mis estudios, mi trabajo y la manera de concebir la decoración de un libro comenzó a formalizarse. Hoy sin duda mi forma de trabajar existe como tal gracias a estos grandes pensadores de la encuadernación contemporánea.
Desde que terminé mis estudios en Estienne, tenía claro que debía trabajar nuevas técnicas decorativas, técnicas no antes aplicadas a la encuadernación de arte como la transferencia, el ordenador, el láser, etc. Sabía que tenía que diferenciarme de lo que hacían los otros encuadernadores, y esto respetando una técnica irreprochable. Después de diez años de experiencia tendré el orgullo de presentar mis obras en una exposición personal llamada "SanchezAlamo 69", en París, en la librería Privat y en Madrid a finales de este año. 69 encuadernaciones donde se podrá observar lo que siento por mi trabajo.
Todas las encuadernaciones que presentaré responden a una estructura clásica y con una decoración que nos introduce en el ambiente del libro y lo complementa. No estoy muy de acuerdo con Jean de Gonet cuando dice que la encuadernación debe ser lo más bonita posible, sin más; esto, a mi entender, es solamente una parte no siempre esencial del arte. Cuando salí de Estienne lo más importante para mí era afianzar mi forma de trabajar, encontrar el estilo, la manera de entender o de interpretar un texto o una imagen. Ser original, sí, pero no a cualquier precio. Mi padre, mis profesores me enseñaron que una decoración no se justifica sin una técnica irreprochable. Algo que hoy, desgraciadamente, la mayoría de los encuadernadores olvidan. Ser artista no es un pretexto, es una necesidad. Una necesidad que se calma trabajando, con el orgullo de intentar hacer cada obra diferente, y, sobre todo, irreprochable. En una palabra, trabajar bien; y esto no se inventa, se aprende. Son pocos los encuadernadores que no sólo son capaces de hacer una buena encuadernación sino que también son capaces de que su obra mantenga una cierta armonía creativa.

Hoy en día, debido al montaje con escartivanas, las encuadernaciones de estructuras flexibles, costuras aparentes, etc., pierden parte de su sentido. Yo prefiero una encuadernación jansenista bien construida a una encuadernación decorada mal hecha. En cierto modo, mi trabajo del Premio Nacional 2006 se afirma en este pensamiento. Hoy somos capaces de aceptar cualquier cosa, aunque esté mal hecha, si por ello pagamos poco. El valor que damos a los objetos depende más de lo que pagamos por ellos que del valor artístico y creativo que poseen. Desgraciadamente la encuadernación de arte también sufre las consecuencias de la actitud de una sociedad cada vez mas alejada del arte. No nos engañemos, estamos ante un problema claro de incultura general y la encuadernación como arte significa muy poco. Nadie nos considera artistas; en el mundo del diseño gráfico o creativo, no tenemos ningún peso. En España la encuadernación pertenece a ese grupo de oficios olvidados y destinados a desaparecer. Y por ello creo que la encuadernación de arte seguirá el mismo camino. Estoy contento de haber ganado el Premio Nacional. Pero me doy cuenta de que en España se ignora mucho de lo que significa encuadernar un libro. Desgraciadamente después de los grandes maestros, de la quizás época dorada, asistimos hoy a una falta de originalidad en el oficio, tanto en España como en el resto de los países. Es increíble constatar la falta de respeto que se tiene por la encuadernación en general, y por la encuadernación de arte en particular. Hoy, después de diez años de trabajo, veo que ocurren cosas increíbles que demuestran lo que siento. La proliferación de escuelas solo ha producido aficionados, unos mejores que otros. Y la mayoría de los buenos lo hacen porque se divierten mucho, o porque desean pasar el tiempo. Encuadernar un libro no debería ser un pasatiempo. Me sorprende que muchos de estos aficionados, a veces clientes eventuales, no encuadernan bien y no se dan cuenta de que una encuadernación artística bien hecha y firmada por un gran maestro aporta valor, prestigio y cultura a una colección. Quizás me digan que una de las razones por las que se ha dejado de hacer pedidos de encuadernaciones artísticas es porque cuestan mucho dinero; quizás, pero esto significa poner en tela de juicio no sólo toda la parafernalia que rodea a los grandes artistas contemporáneos sino también las grandes sumas de dinero invertidas en la compra de obras de arte y expuestas en los grandes museos. No nos engañemos: que alguien tenga ganas de encuadernar su libro no es ningún problema; el problema aparece cuando esta misma persona asume el papel de un encuadernador de renombre.

Encuadernar es un oficio de tiempo, de rigor, de exigencia técnica y de comprensión de lo que está bien hecho de lo que no lo está. Muy lejos de la triste realidad en muchos aficionados que encuadernan por diversión, intentando imitar los grandes encuadernadores. En la encuadernación divertirse y querer ser artista es absurdo e incoherente. Situaciones donde el propio cliente copia, desea o ansia ser igual que el propio artista carece de sensibilidad. Y esto pasa hoy en España, en Francia, en Bélgica, en este nuestro pequeño mundo que es la encuadernación. Después de la época dorada de los grandes clientes, de las maravillosas encuadernaciones donde las horas de trabajo se confunden con la creatividad más increíble -Paul Bonet habituaba a sus clientes a esperar dos años antes de entregarles el libro encuadernado-, en los años ochenta los nuevos encuadernadores se cuestionaron sobre su futuro e intentaron salir adelante, buscando nuevos clientes. La idea fue simple: enseñar el oficio a todo el mundo. El resultado fue un abanico de escuelas, de cursillos, y de conferencias. El problema fue que todo el mundo que comenzaba a encuadernar, confundía rápidamente encuadernador y artista, todo el mundo quería ser artista, todo el mundo era capaz de encuadernar, etc. Yo soy producto de esta revolución, pues mis primeros pasos en el mundo de encuadernación de arte fue en una escuela. Hoy me doy cuenta que quizás no era la mejor manera de afrontar las dificultades del oficio.

Durante todos estos años se ha olvidado enseñar lo que significa encuadernar un libro de bibliofilia, se ha olvidado que encuadernar es realizar una encuadernación con una técnica impecable decorada a partir de una reflexión personal del contenido del libro. Algo que la mayoría de los encuadernadores han olvidado de enseñar a los aficionados y a los amantes del libro, y que ha dado como resultado un oficio ignorado por las diferentes instituciones oficiales y por los coleccionistas de arte contemporáneo.

Esta triste situación actual provocará muy pronto el final de la encuadernación profesional en Francia, y en España quizás todo esto sea aún más grave.

Seguramente la encuadernación artística no tenga sentido como la entendemos hoy en día. La solución a esto yo no la conozco, quizás la conozco a nivel personal, donde la encuadernación tomase el papel que le pertenece, es decir: un oficio que se realiza durante la creación del contenido del libro y no después.

- Deseo agradecer a la revista Afeda el apoyo recibido por la publicaciòn de este artículo. La Charité sur Loire, Francia, abril 2008.

2008-04-17T07:11:00.000-07:00

LA ENCUADERNACION DE ARTE CONTEMPORANEA.
Entrevista a Ana Ruiz Larrea

Ana Ruiz Larrea es una reconocida encuadernadora española alumna de Michelle de Bellefroid en la Escuela de La Cambre. En 1994 obtuvo en España el Premio a las mejores encuadernaciones artísticas del Ministerio de Cultura. Su obra, de perfecta ejecución y anclada en una cierta tradición francesa y belga, es reconocida y valorada por todos los profesionales de la encuadernación.

-¿Qué lugar ocupa actualmente la encuadernación artística?

-La encuadernación de arte contemporáneaestá ocupando un lugar cada vez más importante, sin que esto signifique que haya que olvidarla encuadernación clásica. Lo que no se puede, olvidar, en ninguno de los casos, es que, ante todo, en la encuadernación decorada ya sea clásica o moderna, todo se supedita a una técnica perfecta; no sirve una decoración maravillosa y elaboradísima si el libro está mal construido. Por otra parte, la encuadernación de arte -como su propio nombre indica- debe estar en conexión con las corrientes artísticas actuales.

-¿Qué relación establece entre el libro y su encuadernación?

- Todo en la encuadernación de un libro tiene que estar en armonía, desde el grueso de los cartones y de la piel hasta los materiales, color y diseño. Y el punto de partida será siempre el propio libro: su tipografía, el papel, la puesta en página, las ilustraciones, el color de la portada, y, por supuesto, el texto. De tal manera que, cuando el libro esté terminado, sea un conjunto que hable, que produzca sensaciones; en cualquier caso, nunca indiferencia.

-¿Qué se pretende ofrecer a quien encarga una encuadernación de arte?

-Cuando la obra está terminada es importante que el receptor tenga las mismas sensaciones y sentimientos que yo he experimentado al hacerla. Es maravilloso entregar un libro envuelto y que el cliente lo vaya abriendo y descubriendo poco a poco. Hay todo un intercambio de sentimientos. Es un poco angustioso y al mismo tiempo difícil, pero, sobre todo, apasionante.

-¿De dónde procede la demanda de la encuadernaciónde arte contemporánea?

-Hoy en día la demanda de encuadernación de arte contemporánea es escasa en España. Los bibliófilosde toda la vida siguen con sus, gustos clásicos y no siempre entienden las nuevas corrientes. Sin embargo, hay un grupo de personas sensibles a este tipo de encuadernación contemporánea. En cuanto a las instituciones, desgraciadamente, la demanda es muy escasa, no sólo por falta de presupuesto, sino también por falta de interés hacia este tipo de encuadernación. Es una pena que las entidades públicas no protejan una artesanía que en los últimos decenios se ha convertido en un arte en el más amplio sentido de la palabra.

-¿Qué opinión le merece la idea del Patrimonio Nacional de recuperar la encuadernaciónde cifra para el ejemplar destinado al Rey?

-Esta idea me parece excelente, ya que no sólo permite seguir aumentando los fondos de encuadernación de la Real Biblioteca, sino que introduce la encuadernación contemporánea en un lugar privilegiado. Para un encuadernador es un desafío importante y maravillosoel tener que utilizar la inicial de la Reina con la corona y no caer en lo clásico, cuando se trata precisamente de hacer un trabajo actual, que perdure a través de los años y que sea plásticamente bello. Por esta razón precisamente, yo he partido de la S coronada para decorar mis encuadernaciones, sin tener muy en cuenta el tema del libro. En cambio he utilizado materiales y colores distintos que se adaptan, en cada caso, a lo que yo he sentido al leer las obras: tratan de transmitir un clima.

Art Bookbindings gallery

2008-03-31T06:09:00.000-07:00

Sept - José Angel Valente/Guillaume Guintrand, mixed technique on boxcalf, 13,9 x 15,8cm, private collection, January 2004

Nioque de l'avant-printems - Francis Ponge, digital technique on boxcalf, 12,7 x 21,2cm, private collection, February 2004

La mort est mon métier - Rober Merle, digital technique on boxcalf, 28,5 x 42,5cm, private collection, July 2004

Abril - Luis Rosales, digital print on calf, 14,3 x 20,3cm, private collection, October 2004

Le château et la quête du poête - André Frenaud/Raoul Ubac, mixed technique on boxcalf, 12,3 x 13,6cm, private collection, July 2005

Poèmes - Paul Éluard/Paul Delvaux, mixed technique on boxcalf, 27 x 33,2cm, private collection, January 2006

Poèmes - Jean Cocteau, digital print on calf, 12,5 x 19,2cm, private collection, 2006

Laisses - André du Bouchet/Tal Coat, mixed technique on boxcalf, 28,5 x 42,5cm, private collection, 2006

Lisières du Devenir - Lucien Scheler/Raoul Ubac , mixed technique on boxcalf, 26 x 32cm, private collection, June 2006

La dernière page - Jules Lequier/Raoul Ubac, mixed technique on boxcalf, 24,4 x 29cm, private collection, November 2006

Histoire de l'oeil - Lord Auch (George Bataille)/Hans Bellmer, mixed technique on boxcalf, 26 x 18,5cm, private collection, January 2007

Idéogrammes en Chine - Henri Michaux, mixed technique on boxcalf, 15 x 25cm, private collection, December 2007

Les Mots - Vercors, mixed technique on boxcalf, 11,5 x 17cm, the artist's collection, February 2008

Nadie - José Angel Valente, mixed technique on boxcalf, 13,5 x 18,5cm, the artist's collection, February 2008

SanchezAlamo Art bookbinding

2008-03-31T03:43:00.000-07:00

Welcome to SanchezAlamo Art

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2008-03-31T02:01:00.000-07:00

Carlos SanchezAlamo was born in Madrid, Spain in 1975. He started working in his father's bookbinding company for a number of years, and then began studies at the private Art Bookbinding School of Ana Ruiz Larrea in Madrid. In 1999, he moved to Paris, France, where he studied bookbinding at the famed Estienne School under François Brindeau. In 2001, Carlos graduated from the Estienne School, today the only Spanish bookbinder to have accomplished this. From 2001 to 2002, he worked with François Brindeau, and from 2002 to 2006 with another well-known French bookbinder, Florent Rousseau. In 2002, and again in 2006, Carlos was awarded First Prize at the Spanish National Bookbinding Competition, considered to be the most important award of art bookbinding in Spain. Established as a professional bookbinder since 2002, Carlos opened his first workshop in Paris, where he developed his unique contemporary style with great skill and elegance. He became one of the first bookbinders to employ modern techniques on leather, such as laser, transfert, and computer design, and continues to explore other methods such as etching, lithography and monotype. From 2002 to 2006, he taught contemporary book decoration at the prestigious Vésinet School near Paris. From 2005 till 2008, he was Vice President of the French Bookbinder's Association "Appar". He still is a member of Association and in charge of artist's books projects. Passionately interested in contemporary art and poetry, he published his first art book in 2006, titled "Comme nuage et vent", written by the French poet Lionel Ray, and illustrated by Els Baekelandt. Now working in La Charité sur Loire, France, his clients include private book collectors and public libraries in France, Spain, Belgium, USA and Switzerland. He currently exhibits his books in France and abroad. In 2008 the bookshop Privat in Paris organizes his first personal exhibition called "69", sixty-nine book-bindings made between 2001 and 2008. A limited edition of the catalogue is available.